프란시스 알리스
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1. 개요
프란시스 알리스는 벨기에 출신의 건축가이자 예술가로, 멕시코에서 활동하며 다양한 매체를 통해 작품 활동을 펼치고 있다. 그의 작품은 걷는 행위를 중심으로 도시의 사회적, 문화적, 경제적 구조를 관찰하고 기록하며, 특히 어린이들을 프로젝트의 주요 주인공으로 삼는 경우가 많다. 대표적인 작품으로는 멕시코시티 거리를 따라 자석 강아지를 끌고 다니며 금속 찌꺼기를 수집한 "수집가", 파란색 실을 풀며 걷는 "요정 이야기", 페루 리마 외곽의 모래 언덕을 옮기는 "믿음이 산을 움직일 때" 등이 있다. 알리스는 다양한 국제 영화제에서 영화를 상영하고, 여러 미술관에서 개인전을 개최하는 등 국제적으로 활발하게 활동하고 있으며, 여러 권위 있는 상을 수상했다.
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| 프란시스 알리스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 | 1959년 |
| 출생지 | 벨기에 안트베르펜 |
| 직업 | 회화, 사진, 비디오, 퍼포먼스 예술가 |
| 참고 자료 | |
| 웹사이트 | "나는 너무 키가 크고, 너무 창백하고, 너무 그링고 같다": 멕시코 시티의 벨기에 예술가 프란시스 알리스 |
| 웹사이트 | 프란시스 알리스 "어린이 놀이, 1999-2022", 갈라 포라스-김 "역사의 간극 사이" |
2. 생애
프란시스 알리스는 벨기에 안트베르펜에서 태어났다.[25] 1978년부터 1983년까지 투르네 ''Institut d’Architecture''에서, 1986년까지는 베네치아 ''Instituto Universitario di Architettura di Venezia''에서 건축을 전공했다. 1986년에 멕시코로 건너갔다.[26] 1987년 멕시코시티 지진 피해 복구 봉사활동에 벨기에 정부 주관으로 엔지니어로 참여했고, 봉사활동이 끝난 후에도 멕시코에 머무르며 예술 활동을 하고 있다.
알리스의 작품은 다양한 매체를 아우르며, 초창기에는 작가 본인이 직접 수행하는 경우가 많았지만, 최근에는 어린이들이 그의 프로젝트의 주요 주인공으로 등장한다. 이러한 공공 행위들은 비디오, 설치, 회화, 드로잉 등으로 기록된다. 알리스는 자신의 독특한 시적이고 상상력 넘치는 감수성을 관찰과 참여를 중심으로 한 인류학적, 지정학적 문제에 꾸준히 쏟아왔으며, 그는 자신의 작품을 "에피소드, 은유, 또는 우화로 구성된 일종의 담론적 논쟁"이라고 묘사했다.[4]
알리스는 2000년 페루 리마 외곽의 거대한 모래언덕을 옮기는 퍼포먼스를 수행했다. 당시 페루는 정부가 언론을 장악하고 권력을 남용하는 등 부패가 만연한 사회였고, 결국 정부 지도자는 탄핵되었다. 알리스는 이러한 상황에서 '신념을 바탕으로 산을 옮기자'라는 프로젝트를 진행했다. 500명의 지원자들이 삽으로 모래를 옮겨 산을 10cm 정도 이동시키는 데 성공했지만, 이 사실은 참가자와 작가 외에는 아무도 알 수 없었다. 알리스는 이 퍼포먼스를 통해 대규모 홍보 없이도 무언가를 바꿀 수 있다는 가능성을 보여주고자 했다.
알리스의 작품들은 다양한 매체를 아우르며, 초창기에는 작가 본인이 직접 수행하는 경우가 많았지만, 지난 10여 년간 어린이들이 그의 프로젝트의 주요 주인공이 되었다. 이러한 공공 행위들은 비디오, 설치, 회화, 드로잉 등으로 기록된다. 프란시스 알리스는 자신의 독특한 시적이고 상상력 넘치는 감수성을 관찰과 참여를 중심으로 한 인류학적, 지정학적 문제에 꾸준히 쏟아왔으며, 그는 자신의 작품을 "에피소드, 은유, 또는 우화로 구성된 일종의 담론적 논쟁"이라고 묘사했다.[4]
2013년 시점에서는 멕시코 시티에 거주하고 있다.[27]
3. 작품 세계
2000년 알리스가 처음 페루 리마에 방문했을 당시, 페루 사회는 정부가 언론을 장악하고 권력을 남용하는 등 부패가 만연했다. 이러한 사회적 배경은 알리스의 작품 ''믿음이 산을 움직일 때''(2002)에 영향을 주었다.
3. 1. 주요 행위 (Actions)
알리스의 많은 작품들은 특정 장소의 사회적, 문화적, 경제적 구조에 대한 심층적인 관찰과 기록을 포함하며, 일반적으로 도시 지역을 산책하면서 이루어진다. 그는 자신의 작업의 중심에 걷는 행위를 두고 있다.[4] 1991년 작품인 '수집가'에서 알리스는 멕시코시티 거리를 따라 작은 자석 장난감 강아지를 끌고 다니며 길에 있는 금속 찌꺼기를 수집했다. 1995년 '요정 이야기'에서는 자신이 입고 있던 스웨터를 풀면서 걸어 다니며, 뒤에 점점 길어지는 파란색 실의 자취를 남겼다.[5]
1995년, 알리스는 상파울루에서 '누출'이라는 행위를 실현, 갤러리에서 시작해 도시를 돌아 다시 갤러리로 돌아오면서 파란색 페인트가 담긴 열린 캔에서 떨어진 자국을 남겼다. 이 행위는 2004년에 재현되었는데, 알리스는 1948년 예루살렘의 휴전 경계선인 '그린 라인'을 따라 녹색 페인트가 담긴 캔을 들고 페인트 자국을 그렸다.[6]
1997년 멕시코시티의 거리에서 수행된 ''실천의 역설 1 (때로는 무언가를 만드는 것이 아무것도 낳지 않는다)''는 커다란 얼음 덩어리가 녹아 물웅덩이가 될 때까지 아홉 시간 동안 도시 거리를 밀려 다니는 과정을 보여준다.[7]
''리허설''(1999)은 티후아나의 판자촌에 있는 흙길 경사로를 빨간색 폭스바겐 비틀이 올라가는 장면을 30분 동안 정지 화면으로 보여준다. 음악가들이 연주를 멈출 때마다 차는 언덕 아래로 뒤로 굴러 내려가지만, 음악이 다시 시작되면 차는 다시 언덕을 올라가기 시작한다.
''토네이도''(2000-2010)는 알리스가 멕시코 중부의 연례 건기 동안 일어난 거대한 먼지 악마를 쫓는 모습을 보여준다.[8]
알리스의 가장 유명한 작품인 ''믿음이 산을 움직일 때''(2002)는 페루 리마 외곽에서 500명의 자원 봉사자와 함께 모래 언덕을 옮기는 퍼포먼스이다. 참가자들은 삽을 들고 한 줄로 서서 삽으로 모래를 한 번에 한 발짝씩 언덕의 한쪽에서 다른 쪽으로 옮겼으며, 함께 모래 언덕을 원래 위치에서 몇 인치 움직였다.[9] 알리스는 2000년 페루 방문 당시 부패한 정부와 언론 장악, 권력 남용 등의 사회 현실을 목격했고, 이는 '믿음이 산을 움직일 때' 프로젝트의 배경이 되었다.
2004년과 2005년 사이에 알리스는 '일곱 번의 산책' 프로젝트를 진행했다. 그중 하나인 ''야경''(2004)에서는 '반딧'이라는 이름의 야생 여우가 내셔널 초상화 갤러리에서 풀려나 박물관의 감시 카메라로 그의 방황을 촬영했다.
'강에 도착하기 전에 다리를 건너지 마세요''(2008)는 신발 보트를 탄 아이들의 행렬을 통해 이주와 국경, 그리고 불가능해 보이는 꿈에 대한 은유를 제시했다.
상트페테르부르크에서 열린 Manifesta 10에서 알리스는 'Lada Kopeika Project'(2014)를 기증했는데, 이 프로젝트는 Lada 차량이 에르미타주 정원의 나무에 충돌하는 것으로 끝나는 "로드 트립"이다.
''아니의 침묵''은 2015년에 터키 카르스의 10대들과 함께 실현되었다. 알리스는 10대들에게 새들을 흉내 내는 악기, 즉 새소리를 주었고, 그들은 도시 벽 안으로 들어가 폐허 속에 숨어 새들을 불러 도시가 다시 살아나는 듯한 환상을 만들었다.
3. 2. 회화
1990년대 초, 알리스는 멕시코 간판 화가들("로툴리스타스")과 협력하여 자신의 작은 그림을 확대하고 정교하게 제작하여 그들이 자신의 취향에 맞게 재현하도록 했다. 이 프로젝트의 일반적인 이름은 ''거짓말쟁이, 거짓말쟁이의 복사'' (1997)였다. 그의 의도는 원본 작품이라는 개념에 도전하여 제작 과정을 더욱 익명화하고 예술의 상업적 가치를 낮추는 것이었다.[11]
''수면의 시간'' 연작은 1996년에 시작되었으며 종종 밤에 작업되었다. 이 그림들은 어린아이들의 놀이와 체조 실험을 연상시키는 이상한 의식을 행하는 작은 양복을 입은 남녀가 등장하는 환상적인 꿈같은 장면을 특징으로 한다. 이러한 이미지 중 많은 부분이 그의 액션에서 사용한 형태를 예상하고 떠올리게 하지만, 그림은 표면이 가공되고 재가공되기 때문에 다른 방식으로도 그의 액션과 연결된다.[12] 이미지가 결코 최종적인 것이 아니라 팔림프세스트라는 사실은 알리스의 작품의 핵심에 있는 구상 회화와 액션 아트 사이의 깊은 연결을 시사한다.
3. 3. 파비올라 프로젝트 (The Fabiola Project)
1994년부터 알리스는 이혼과 재혼에도 불구하고 열렬한 속죄를 통해 신앙으로 돌아가 사후 성인으로 추앙받은 4세기 로마 귀족 여성 파비올라의 장자크 에네르 그림 복제품들을 수집해 왔다. 추기경 와이즈먼이 쓴 소설을 통해 파비올라는 19세기 중반에 인기를 되찾았다. 알리스는 멕시코, 칠레, 브라질, 네덜란드, 독일, 레바논, 러시아 등 다양한 지역의 벼룩시장과 골동품 상점에서 아마추어 화가들이 그린 파비올라 초상화 복사본들을 구입했다. 그림들은 원래 상태 그대로 보존되었다. 화가, 제작 연도, 제작 장소는 대부분 알려지지 않았다.
알리스는 이러한 광범위하게 제작된 복제품에 대한 자신의 관심사를 다음과 같이 설명했다. "그것은 나에게 아이콘의 지위에 대해 질문하게 만들었다. 아이콘이란 무엇인가? 아이콘은 공식적인 미술사에 의해 정의되는가? 아니면 이 경우, 특정 이미지에 대한 아마추어 화가의 집착처럼 보이는 것에 의해 정의되는가?"[14]
1994년 24점의 파비올라 그림이 멕시코시티의 문화 기획 Curare: espacio crítico para las artes에서 처음 전시되었다. 1997년에는 60점이 런던의 화이트채플 미술관에서 전시되었다. 2007년에서 2018년 사이에는 다음과 같은 장소에서 전시되었다: 뉴욕의 디아 아트 재단 (미국 스페인 학회), 로스앤젤레스 카운티 미술관 (LACMA), 런던의 국립 초상화 미술관, 스페인 부르고스의 산토 도밍고 데 실로스 수도원 (마드리드의 국립 소피아 왕비 미술관 주최), 바젤의 Haus sum Kirschgarten (Schaulager 주최), 리마 미술관, 멕시코 푸에블라의 Museo Amparo, 상파울루 주립 미술관, 멕시코 과달라하라의 Museo de Arte de Zapopan. 가장 최근에는 휴스턴의 메닐 컬렉션의 비잔틴 프레스코 채플에서 전시되었으며, 이때 컬렉션은 원본 초상화의 514점으로 늘어났다.
3. 4. 최근 프로젝트
2010년부터 2014년까지 알리스는 dOCUMENTA(13) 초청으로 아프가니스탄을 여행했다. 줄리앙 드보, 아즈말 마이완디와 협력하여 영화 ''Reel-Unreel''(2011)을 제작했다.[15][16] 이 영화에서 카메라는 두 아프가니스탄 소년이 카불 언덕을 굴러 내려가는 릴을 쫓는 모습을 따라간다. 한 소년은 필름을 풀고, 다른 소년은 감는다. "Reel-Unreel"은 서방 언론이 전달하는 아프가니스탄의 현실과 비현실적인 이미지, 즉 전쟁으로 인한 삶의 비인간화를 암시한다. 2013년, 알리스는 영국 태스크 포스 헬만드 주에 소속된 전쟁 예술가로 활동했다(''Adrenalotourism'', 2013).[17]
2015년부터 2020년까지 알리스는 이라크에서 활동했다. 루야 재단의 초청으로 예지디 난민 캠프에서 프로젝트를 진행할 예정이었으나, 이슬람 국가로부터 모술을 해방하기 위한 쿠르드 군 공세에 합류했다. 알리스는 샤르야, 두호크의 예지디 난민 캠프와 협력하여 ''Hopscotch''(2016), 쿠르드 군과 함께 촬영한 ''Color Matching''(2016), 카바르토의 예지디 난민 캠프와 협력한 ''Salam Tristesse''(2018), 모술 근처 산악 마을 아이들이 1916년 사이크스-피코 협정부터 2016년 이슬람 국가까지 이라크 역사를 재현한 ''Sandlines, the Story of History''(2020) 등을 제작했다. ''Sandlines''는 2020년 선댄스 영화제, 로테르담 국제 영화제 등에서 초연되었다.[18][19][17][20]
알리스는 ''Children's Games''(1999-현재) 시리즈를 통해 아프가니스탄, 이라크, 멕시코 등에서 아이들의 놀이를 담은 30개 이상의 비디오를 제작하며 문화 간 이해를 모색하고 있다.[21][14]
4. 수상 및 전시
프란시스 알리스는 2004년 블루 오렌지 상, 2008년 빈센트 상, 2010년 BACA-laureate 상, 2018년 EYE 필름 박물관의 EYE 예술 & 영화 상, 2020년 화이트채플 갤러리 아트 아이콘 상[22]과 롤프 쇼크 시각 예술상, 2023년 루드비히 박물관의 볼프강 한 상을 수상했다.
그의 작품은 런던 테이트 모던(2010~2011년), 브뤼셀 비엘스 현대 미술 센터(2010~2011년), 뉴욕 현대 미술관 및 MoMA PS1(2010~2011년)에서 전시된 《A Story of Deception》과 멕시코시티 타마요 미술관(2015년)에서 시작하여 부에노스아이레스 말바 미술관(2016년), 아바나 국립 미술관(2016년), 토론토 온타리오 미술관(2017년)으로 순회 전시된 《A Story of Negotiation》과 같은 주요 회고전의 주제가 되었다.
블레이크 고프닉은 2011년에 알리스를 "오늘날 가장 중요한 예술가 10인" 명단에 포함시키며, 그의 예술이 "모든 노력을 헛되게 만드는 우주에서 살아있고 무엇이든 하려고 노력하는 것"을 의미한다고 주장했다.[23] 2013년, ''Complex''의 데일 아이징어는 그의 퍼포먼스 예술 작품 ''재연''을 10위로 선정하며, "더 잘 알려진 ''신념이 산을 움직일 때''보다 더 개인적인 위험과 더 무거운 사회적 비판"을 담고 있는 것처럼 보인다고 말했다.[24]
참조
[1]
웹사이트
'"I Am Too Tall, Too Pale, and Too Gringo": Francis Alÿs on Being a Belgian Artist in Mexico City'
http://www.artspace.[...]
2023-06-06
[2]
논문
Head to Toes: Francis Alys's Paths of Resistance
1999-04
[3]
웹사이트
'Francis Alÿs "Children''s Games, 1999-2022," Gala Porras-Kim "Between Lapses of Histories" at MUAC, Mexico City — Mousse Magazine and Publishing'
https://www.moussema[...]
2023-06-06
[4]
웹사이트
Francis Alÿs Biography
https://www.davidzwi[...]
2020-10-09
[5]
웹사이트
Francis Alÿs at Tate Modern, Seven magazine review
https://www.telegrap[...]
2020-10-09
[6]
뉴스
Thoughtful Wanderings of a Man With a Can (Published 2007)
https://www.nytimes.[...]
2007-03-13
[7]
간행물
Francis Alÿs: surreal whimsy meets ethical commitment
https://www.ft.com/c[...]
Financial Times
2020-01-10
[8]
웹사이트
FRANCIS ALŸS: A Story of Deception
https://brooklynrail[...]
2020-10-09
[9]
서적
Francis Alÿs
[10]
웹사이트
Francis Alÿs by Carla Faesler - BOMB Magazine
https://bombmagazine[...]
2020-10-09
[11]
웹사이트
"'The Last Clown', Francis Alÿs, 1995–2000"
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[12]
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"Francis Alÿs. A story of Deception: room guide, Paintings"
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서적
Francis Alÿs – Revised and Expanded Edition (Phaidon Contemporary Artist Series)
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Francis Alÿs on Borders and Games in Hong Kong
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[15]
웹사이트
REEL-UNREEL
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[16]
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"'Francis Alÿs: Reel-Unreel' at David Zwirner"
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Francis Alÿs to create new work inspired by his frontline experiences in Mosul
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[18]
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Venice Conversations: Francis Alÿs and Tamara Chalabi on the road from Dohuk to Erbil
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2020-10-09
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Francis Alÿs to work with refugees in Iraq and meet Isil's victims
http://www.theartnew[...]
2020-10-09
[20]
웹사이트
'"Trust the child within you": Interview with Francis Alÿs'
https://mediummagazi[...]
2020-10-09
[21]
웹사이트
Children's Games
http://francisalys.c[...]
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[22]
웹사이트
Art Icon 2020: Francis Alÿs
https://www.whitecha[...]
2020-10-09
[23]
간행물
The 10 Most Important Artists of Today
https://www.newsweek[...]
2011-06-05
[24]
웹사이트
The 25 Best Performance Art Pieces of All Time
https://www.complex.[...]
2013-04-09
[25]
웹사이트
フランシス・アリス
https://www.operacit[...]
2024-04-26
[26]
웹사이트
フランシス・アリス展 - 展覧会 - 広島市現代美術館
https://www.hiroshim[...]
2024-04-26
[27]
문서
フランシス・アリス展
https://www.museum.o[...]
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